Tim's Filmblog

"Not that it matters, but most of it is true."

Waar is het rechtbankdrama gebleven?

Het spel tussen aanklager en getuige, advocaten die proberen alles en iedereen te slim af te zijn, juryleden die met elkaar in de clinch liggen en vooral verbale krachtmetingen om van te smullen. Dat waren de hoofdingrediënten van de grote rechtbankfilms van de vorige eeuw. Maar waar zijn ze gebleven?

Het is moeilijk aan te geven wanneer de laatste echt goede rechtbankfilm in de bioscopen verscheen. Was het Primal Fear (1996) met een weergaloze Edward Norton? Of heeft The Rainmaker van een jaar later de eer om de laatste film te zijn waarin het ‘Objection, your Honor’ overtuigend voor het voetlicht werd gebracht? Of heel misschien Al Pacino die met zijn raspende en allesoverheersende stem, de advocaat Keanu Reeves voor zijn karretje spande in The Devil’s Advocate.

Wanneer de laatste goede rechtbankfilm nu precies werd gemaakt is nauwelijks aan te geven, maar dat ergens eind jaren 90 begin 2000 de rechtbankfilm een serieuze knauw heeft opgelopen moge duidelijk te zijn. Maar waarom? Het is een vraag waarop ik maar slecht een goed antwoord kan vinden. Komt het doordat John Grisham en de verfilmingen van zijn boeken niet meer zo tot de verbeelding spreken, is het omdat de rechtbank van een bijna mythische plek is veranderd in een plek die we te goed kennen van tv?  Iets wat zeker geldt voor Amerika, waar menig zitting tegenwoordig live wordt uitgezonden op tv of op het internet?

Een pasklaar antwoord heb ik niet, enkel de constatering dat het wel weer eens tijd wordt voor een film waarbij rechter, getuige en advocaat weer schitteren. Want zeg nu zelf, wat was er mooier dan die elf juryleden die stuk voor stuk vielen voor Henry Fonda in 12 Angry Men of de manier waarop Judgment at Nuremberg je aan het denken zette over de schuld dan wel onschuld van de gewone Duitser tijdens de Tweede Wereldoorlog. Om nog maar niet te spreken van de weergaloze manier waarop advocaat Atticus Finch (Gregory Peck) opkwam voor de jonge zwarte man in To Kill a Mockingbird.

Veel meer dan een antwoord op de vraag uit de titel mag dit stuk dan ook gezien worden als een ode. Een ode aan mijn favoriete filmgenre en die klassieke rechtbankdrama’s van eind jaren ‘50, begin jaren ‘60 van de vorige eeuw. Die onvergetelijke stukken cinema waarin Henry Fonda, Charles Laughton, Gregory Peck, James Stewart en Spencer Tracy lieten zien hoe ongelofelijk goed zij als acteurs waren. In een genre waarbij de gemiddelde acteur genadeloos overklast werd door zijn betere collega. Hopelijk heb ik het fout en verschijnt er de komende jaren eindelijk weer een rechtbankklassieker. Tot die tijd zal mijn onderstaande top vijf niet veranderen en blijf ik uitkijken naar die nieuwe legendarische krachtmeting tussen advocaat en getuige.

1. Judgment at Nuremberg (1961)

2. To Kill a Mockingbird

3. 12 Angry Men (1957)

4. Anatomy of a Murder (1959)

5. Witness for the Prosecution (1957)

oktober 9, 2012 Posted by | Achtergrond, Persoonlijk | , , , , , , , , , , , , , , , , , | 1 reactie

Het nieuwe uitmelken: 1 boek 2 films

Prequels, sequels, spin-offs en reboots. Het leek erop dat de Amerikaanse filmindustrie inmiddels wel alles verzonnen had om het medium film uit te melken. Think again. De nieuwe trend: een boekverfilming in meerdere delen uitbrengen.

Harry Potter begon er mee. Na zes delen vonden de filmbonzen het nog niet genoeg. Er moest en zou meer geld verdiend worden, maar hoe? J.K. Rowling had maar zeven delen geschreven. Wie uiteindelijk met het lumineuze idee kwam, zullen we wel nooit weten, maar feit is dat destijds uiteindelijk iemand besloot om de verfilming van het zevende boek in tweeën op te delen. Een financiële meesterzet die de filmstudio uiteindelijk meer dan één miljard euro opleverde.

Het mag geen verrassing zijn dat na deze geslaagde truc andere films het voorbeeld van Harry Potter volgden. Vooral de bij de tieners geliefde boekenseries springen massaal in het door Harry Potter gecreëerde gat. De Twilight reeks besloot om het derde en laatste boek  in twee filmdelen uit te brengen en ook The Hunger Games trilogie besloot om kijkers een jaartje langer in spanning te laten zitten door het vier films te maken van drie boeken.

Het is een ontwikkeling in de filmindustrie die ik verre van toejuich,  maar waarmee ik vrede kan hebben. Althans, zo lang het blijft bij de Harry Potters, Twilights en Hunger Games van deze wereld. Helaas, inmiddels is ook een andere boekverfilming voor deze strategie gevallen. The Hobbit: An Unexpected Journey gaat niet in de voorgenomen twee (wat al dubieus was) maar in liefst drie delen in de bioscoop verschijnen. En als dé film van 2012 meegaat in een dergelijke trend, moeten we ons echt grote zorgen gaan maken.

Allereerst grote zorgen omdat het simpelweg veel geld kost. Of erger nog, omdat het stomvervelend is om steeds een jaar op een vervolg te moeten wachten. De belangrijkste reden waarom het uitsmeren van boekverfilmingen echter tegenstaat is omdat het et de mogelijke doodsteek van de epische boekverfilming is.

Nu worden we al niet meer verwend als het gaat om vertellingen zoals -van ver voor mijn tijd- Gone with the Wind of Ben-Hur. Films waarbij je zittend in de bioscoopstoel nog echt de kans kreeg om weg te zinken in een verhaal. The Hobbit had -net als destijds The Lord of the Rings- alles in zich om ook weer één van die bijzondere bioscoopervaringen te worden. Eeuwig zonde, zeker omdat dergelijke films anno 2012 een zeldzaamheid zijn. Let wel, een zeldzaamheid, niet uitgestorven!

Wat ze zijn er nog. Al moet je even zoeken. Maar neem bijvoorbeeld The Green Mile (maar ook The Lord of the Rings trilogie, Australia, The Dark Knight en Dark Knight Rises). Ook zo’n film die mede door de lange speelduur onder je huid kruipt. Die je mee doet leven met de personages zoals een hap-slik-weg-film van 1,5 uur gewoonweg niet kan. De impact zou niet half zo groot zijn als er destijds iemand had bedacht dat het levensverhaal van John Coffey best na anderhalf uur onderbroken kon worden met het oog op een vervolg.

Daar komt nog eens bij dat bioscoop en televisie langzamerhand door elkaar beginnen te lopen. Maar films zijn -in een ideale filmwereld- het creatieve resultaat van een regisseur. Een man of vrouw die films maakt waar hij zichzelf aan verbindt en waar hij maanden zo niet jaren van zijn leven aan wijdt. De tv-serie heeft dat allemaal veel minder en is de meeste gevallen toch vooral formulewerk. Voorlopig blijft de combinatie tussen film en tv nog relatief duidelijk, maar onlangs zagen we al het Zweedse Mannen die Vrouwen Haten. Een mengelmoes tussen bioscoop en televisie die bij vlagen vervreemdend werkte. Of neem Stephen King’s De Donkere Toren. Zijn magnum opus waarvoor verregaande plannen waren om film en serie daadwerkelijk te mixen.

Het zijn ontwikkelingen die met argusogen gevolgd dienen te worden. Omdat het einde van de lange boekverfilming een groot gemis voor de het medium film zou zijn. Toch is het uitsterven van die lange boekverfilming niet zo ver weg als het lijkt. Te beginnen met The Hobbit: An Unexpected Journey. Want één ding is zeker, als The Hobbit weer een daverend kassucces wordt en de filmbonzen meer geld kunnen verdienen met opknippen van films, dan doen ze dat. En voor je het weet wordt dan de epische boekverfilming vervangen door de onnodige.

september 26, 2012 Posted by | Achtergrond, Persoonlijk | , , , , , , , , , , | Plaats een reactie

Immigranten stuwen Frans gesproken film naar grote hoogte

De Franse film Intouchables werd de laatste weken bedolven onder de mediaaandacht. De Wereld Draait Door wijdde ruim de aandacht aan de publiekslieveling en werkelijk iedereen recensie liep over van de lovende woorden. Volkomen terecht, maar Intouchables is niet alleen. De Frans gesproken film is al een tijdje in topvorm.

De Franse film heeft een rijke geschiedenis, toch hoorde je de laatste jaren maar weinig over de Franstalige film. Oké Amelie veroverde begin deze eeuw nog menig filmliefhebber maar om nu te zeggen dat de Franse meesterwerkjes elkaar in rap tempo opvolgde, nee! Hoe anders is dat nu. De Franse filmindustrie floreert als nooit tevoren en ook Franstalige films die niet uit Frankrijk komen zijn bezig aan een opmars.

De vraag is natuurlijk waar die opkomst begon. Een exacte datum durf ik niet te geven, maar de belangrijkste reden voor de revival wel. De immigrant! Net als Nederland woedt er in Frankrijk een felle discussie (die door de tragische gebeurtenissen in Toulouse alleen maar heviger wordt)  over immigranten. Maar waar wij het in Nederland moeten doen met een enkele geslaagde (Rabat) en vooral ook veel flauwe films over dit onderwerp, durven de Franstaligen de positie van immigranten wel om te zetten in indrukwekkende films zoals Welcome, La Graine et le Mulet, Monsieur Lazhar, Le Havre en het al eerder genoemde Intouchables.

Welcome

Vanuit die gedachte moet La Haine waarschijnlijk als trendsetter gezien worden. Deze film uit 1995 schetste een ontluisterend en schijnbaar raak beeld van de Franse achterstandswijken vol immigranten. Toch doet de nieuwe generatie immigrantenfilms het anders. Daar waar in La Haine de heetgebakerde Algerijnse jongeren met hun aggressieve gedrag vooral aversie opriepen, zijn de hoofdrolspelers in de nieuwe lichting Franse films veel sympathieker. Het zorgt voor medeleven, medeleven met de duizenden immigranten in Calais en in het bijzonder Bilal de Koerdische jongen uit de film Welcome. Een zeventienjarige die niets meer wil dan een respectabel leven en daarvoor bereid is om zwemmend de bijna zeker tot zijn dood leidende oversteek naar Engeland te maken.

Of empathie voor Bachir Lazhar. De leraar en Algerijnse immigrant uit het Canadese (Fransgesproken) Monsieur Lazhar. Een film die haarfijn laat zien hoe een voorbeeldig man constant in onzekerheid leeft over het wel of niet krijgen van een verblijfsvergunning en ondertussen zelf maar moet zien om te gaan met zijn verdriet. Een situatie die hem dwingt tot liegen en er mede voor zorgt dat hij persoonlijke contacten tot een minimum beperkt. Het levert niet alleen een prachtige film op, maar weet ook op rake wijze het zware leven van een Franse immigrant te schetsen.

Le Havre

Maar ook de lach en vooral ontroering  zijn nooit ver weg. Monsieur Lazhar kent ondanks het zware onderwerp, talloze momenten van grote ontroering en dat geldt ook voor de vriendschappen tussen Bilal en zijn zwemleraar (Welcome) en Philippe en Driss (Intouchables). Die laatste film voegt daar nog iets aan toe. Een onbedaarlijke lach. Een geheim recept dat alle verschillen meteen doet verbleken. Als Philippe en Driss samen in lachen uitbarsten bestaan verschillen ineens niet meer en groeit er wederzijds respect. Humor als bindmiddel, het werkt voortreffelijk in Intouchables.

La Graine et le Mulet

Tel daar nog het eveneens Canadese en wederom Frans gesproken meesterwerk Incendies bij op, waarin de zoektocht van de tweeling Simon en Jeanne naar de roots van hun moeder uit het Midden-Oosten centraal staat en het moge duidelijk zijn dat de immigranten de Franse films vooral heel veel goed hebben gedaan. Met op 19 april nog Omar M’a Tuer op komst en ook daarna nog aardig wat veelbelovende Franse films in aantocht, lijkt er bovendien voorlopig nog geen einde aan de immigrantenfilm te komen. Gelukkig maar!

april 7, 2012 Posted by | Achtergrond | , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Plaats een reactie

Ralph McQuarrie (82) en Robert B. Sherman (86) overleden

Wie zijn er overleden? Dat was ook het eerste wat ik dacht. Maar wie wat verder kijkt ziet dat er de afgelopen week twee filmgrootheden zijn overleden. Bij het grote publiek onbekende mannen die echter een significante bijdrage aan de film hebben geleverd, die ongetwijfeld over vijftig jaar nog steeds op waarde wordt geschat.

Ontwerper Ralph McQuarrie die deze week op 82-jarige leeftijd overleed is namelijk niemand minder dan de bedenker van Darth Vader, R2-D2, C-3PO en Chewbacca. Iconische filmpersonage uit de Star Wars serie die nog menig generatie zullen overleven. Componist Robert B. Sherman laat met zijn grote verzameling Disney liedjes een nog groter nalatenschap achter. De maandag op 86-jarige leeftijd overleden componist was onder meer het brein achter het nummer It’s a small world (after all). Maar echt bekend is hij wereldwijd natuurlijk door het wereldberoemde lied Supercalifragilisticexpialidocious dat hij schreef en dat uitgroeide tot een klassieker dankzij de film en musical Mary Poppins. Voor die laatste film kreeg Sherman ook twee Oscar één voor de hele soundtrack de andere voor het liedje Chim Chim Cher-ee.

maart 6, 2012 Posted by | Achtergrond, Nieuws | , , , , , , , , , , , , , , , , , | 1 reactie

3D, or not 3D, that is the Question

Mijn afkeer van 2D films die enkel om wat extra centjes te verdienen geconveteerd worden naar 3D is inmiddels wel bekend. Maar zeker nu de verhalen rondom de 3D effectien in The Green Hornet weer allesbehalve postitief zijn wordt het wel eens tijd om het kaf van het koren te scheiden. 3D, or not 3D, that is the question. Hierbij het antwoord:

3D films in 2011 die daadwerkelijk in 3D geschoten zijn:

The Adventures of TinTin: Secret of the Unicorn

Steven Spielberg die zich waagt aan de avonturen van de beroemdste reporter aller tijden: Kuifje.

The Three Musketeers

Het beroemde verhaal van Alexander Dumas in een 3D jasje. Wordt dit dan eindelijk de ultieme drie musketiers film?

Hugo Cabret

Martin Scorsese levert nooit half werk dus als hij zich gaat bemoeien met de 3D hype wordt het pas echt interessant.

Sanctum

James Cameron de grote meester van de 3D film zelf, bemoeit zich nadrukkelijk met deze onderwaterfilm. Een grotere garantie voor echte 3D is er niet.

Andere wat mij betreft minder interessante films die echter wel daadwerkelijk in 3D geschoten zijn: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, Drive Angry, Mars need Moms, Kung Fu Panda 2, Cars 2, Gnomeo and Juliet, Alien Prequel, Transformers 3, Underworld 4, Shark Knight en Journey 2: The Mysterious Island.

Maar daar waar er echte 3D is, is er ook neppe 3D. Wachten op de dvd is bij deze films het devies. Hieronder de titels die je het beste kunt vermijden dit jaar in de bioscoop. De superhelden zijn alvast talrijk aanwezig.

Harry Potter and the Deathly Hollows: Part 2

Dat een film die toch al verzekerd is van een miljoenenpubliek voor de grande finale haar trouwe schare fans nog eens extra wil uitmelken, is het ultieme voorbeeld van het falende gebruik van 3D.

The Green Lantern

Voor mij volkomen onbekende superheld die tot de dvd verschijnt mij ook nog wel onbekend zal blijven.

The Green Hornet

Nu in de bioscoop en de totaal overbodige 3D effecten worden weer massaal gehekeld door de bioscoopgangers. Zou het dan toch geen toeval zijn dat de filmrecensenten tijdens de persvoorstelling een 2D versie te zien kregen?

Captain America

Vooral in Amerika (What’s in a name) beroemde superheld die nu ook Europa moet gaan veroveren.

Thor:

De beroemde mytische superheld met de grote hamer wordt door vader Odin naar de aarde verbannen, waar zijn hulp meer dan welkom is.

The Smurfs:

Grote smurf, Smurfin en de andere smurfen worden tot leven gewekt, evenals natuurlijk ook aartsvijand Gargamel.

Ook Priest en The Cabin in the Woods kun je dit jaar nog moeiteloos overslaan in de bioscoop.

Ook al benieuwd naar het 3D aanbod van 2012: Klik hier

januari 14, 2011 Posted by | Achtergrond, Persoonlijk | , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Plaats een reactie

Brian Clough en Don Revie The Damned United interview

Na vandaag The Damned United te hebben gezien toch wel erg benieuwd geraakt naar de vete die de hele film beheerst. De haat tussen Don Revie en Brian Clough die in de film spectaculair tot haar einde komt in een interview. Een interview wat daadwerkelijk blijkt te hebben plaatsgevonden. Hieronder de confrontatie tussen Clough en Don Revie dat welliswaar iets minder vijandig en indrukwekkend is als in de film maar toch het bekijken zeker waard is.

april 12, 2010 Posted by | Achtergrond | , , , , , | Plaats een reactie

Alice in Wonderland toch in bioscoop

Zoals voorspeld heeft de boycot van Alice in Wonderland door de bioscopen geen stand gehouden. Sterker nog, de 3-D film van Tim Burton verschijnt zelfs eerder dan gepland in de bioscoop. Want daar waar de bioscooprelease oorspronkelijk gepland stond op 10 maart, kunnen de liefhebbers nu al op vrijdag 5 maart gewapend met 3-D bril genieten van Alice in Wonderland. Of de bioscopen nu eieren voor hun geld gekozen hebben of het allemaal een grote reclamestunt was is voorlopig niet duidelijk. Maar het lijkt erop dat zowel Disney als de bioscoopketens niet slechter worden van deze filmsoap.

maart 1, 2010 Posted by | Achtergrond, Nieuws | , , , , , , , , , | 1 reactie

Boycot Alice in Wonderland gaat geen stand houden.

Het was dus geen toeval dat Alice in Wonderland vorige week ineens uit de Pathe lijst met aankomende films verdween. Een ruzie tussen distributeurs en Disney over het moment van verschijnen van de dvd-uitgave (Disney wil film al 14 weken na biosrelease uitbrengen) zorgt er namelijk voor dat de film wereldwijd niet in de bioscoop gaat verschijnen. Toch zal het zo’n vaart niet lopen.

De vervroegde dvd-uitgave is namelijk een rare en zelfs bespottelijke reden. Dat komt omdat de film van Tim Burton met in de hoofdrol Johnny Depp een 3-D film is. DVD en bioscoop bijten elkaar daarbij nauwelijks. Want zeg nu zelf, iedere man of vrouw die Alice in Wonderland graag wil zien verkiest zonder enige de twijfel de 3-D bioscoopervaring boven de televisie thuis. Het 3-D effect is daarop simpelweg niet na te bootsen.

Het lijkt er dan ook op dat de distributeurs hun melkkoe eigenhandig de nek omdraaien. Is de bioscoop met de 3-D revolutie eindelijk weer verworden tot een belevenis, vertonen ze één van de grootste 3-D producties ooit niet in de bioscoop. Het is ook meteen de reden waarom we ons nauwelijks zorgen hoeven te maken over deze strijd om de macht. De bioscopen kunnen het zich niet permiteren om de film niet uit te brengen en Disney kan zich een dergelijke kostenpost ook niet veroorloven. 

Er lijkt dan ook meer aan de hand. Vermoedelijk draait het helemaal niet om Alice in Wonderland. Veel aannemelijker is dat de bioscopen bang zijn dat dit geen eenmalige probeersel van Disney is. Nu niet ingrijpen kon wel eens betekenen dat Disney en ook andere filmmaatschappijen in de toekomst vaker een vervroegde dvd release plannen. En het lijkt me duidelijk dat bij minder expliciet voor het grote scherm gemaakte films de financiele gevolgen voor de bioscopen wel enorm kunnen zijn. Het geschil rond Alice in Wonderland lijkt dan ook vooral een principekwestie waarin beide partijen het zich niet kunnen permiteren hun poot stijf te houden. Een andere mogelijkheid is dat Disney en de bioscopen de handen ineen hebben geslagen en dat deze ruzien een vakkundig geregisseerde reclamecampagne is. Hoe dan ook één dezer dagen komt er zonder twijfel een compromis waardoor wij toch vrolijk naar de bioscoop kunnen voor Alice in Wonderland in 3-D.

februari 15, 2010 Posted by | Achtergrond, Nieuws, Persoonlijk | , , , , , , , , , , , , | 4 reacties

Avatar de grootste ooit….. althans qua geld

Avatar is sinds gistermiddag officieel het grootste kassucces aller tijden. Regisseur James Cameron verbreekt hiermee het record van Titanic, een film die hij ook al regisseerde. Wereldwijd bracht Titanic destijds 1,843 miljard dollar op. Het science-fiction spektakel passeerde die grens gistermiddag.

Toch heeft Avatar nog niet alle records in handen. Zo is de film lang niet de best bezochte film aller tijden. Sterker nog, het melodrama over het eiland Pandora kan qua aantal verkochte kaartjes in de verste verte niet tippen aan klassiekers als Gone With the Wind, Star Wars en Titanic. In een lijst waarin de inflatie van bioscoopkaartjes wordt doorgerekend komt Avatar zelfs niet verder dan een 26e plek.

Succesvolste films: rekening houdend met de wisselende prijs van een bioscoopkaartje

 

januari 27, 2010 Posted by | Achtergrond, Nieuws | , , , , , , , , | Plaats een reactie

Clooney of Freeman wint Oscar, Up in the Air niet

Oké, toegegeven het is een beetje psychologie van de koude grond maar de kans dat George Clooney of Morgan Freeman op 7 maart wel een Oscar wint en Up in the Air niet, is sinds vandaag gegroeid. Want alle film en entertainmentsites mogen dan roepen dat de uitreiking van filmprijzen door de National Board of Review een goede graadmeter zijn voor de Oscars, de praktijk blijkt anders.

Vooral in de categorie beste film komt de mening van de Amerikaanse filmrecensenten en de Oscarcommissie zelden overeen. Sinds 1995 was de keuze van de National Board of Review slechts drie keer (American Beauty, No Country for Old Men en Slumdog Millionaire) dezelfde als die van de wijze Oscarmannen. Er is echter nog een klein beetje hoop voor Up in the Air. De laatste twee jaar gingen beide prijzen wel naar dezelfde film.

In de categorie beste acteur zitten de Oscars en de National Board of Review vaker op één lijn. In dezelfde veertien jaar waren de prijswinnaars zes keer bij beide organisaties dezelfde. Aangezien de National Board of Review de prijs voor beste acteur dit jaar echter zowel aan George Clooney als aan Morgan Freeman uitreikte zal één van de twee hem ongetwijfeld winnen.

Hieronder de volledige lijst

Jaar National Board Oscars National Board Oscar
1995 Sense & Sensibility Braveheart Nicolas Cage Nicolas Cage
1996 Shine The English Patient Tom Cruise Geoffrey Rush
1997 L.A. Confidential Titanic Jack Nicholson Jack Nicholson
1998 Gods and Monsters Shakespeare in Love Ian McKellan Roberto Benigni
1999 American Beauty American Beauty Russell Crowe Kevin Spacey
2000 Quills Gladiator Javier Bardem Russell Crowe
2001 Moulin Rouge A Beautiful Mind Billy Bob Thornton Denzel Washington
2002 The Hours Chicago Scott Campbell Adrien Brody
2003 Mystic River The Return of the King Sean Penn Sean Penn
2004 Finding Neverland Million Dollar Baby Jamie Foxx Jamie Foxx
2005 Good Night, And Good Luck Crash Philip Seymour Hoffman Philip Seymour Hoffman
2006 Letters from Iwo Jima The Departed Forest Whitaker Forest Whitaker
2007 No Country for Old Men No Country for Old Men George Clooney Daniel Day-Lewis
2008 Slumdog Millionaire Slumdog Millionaire Clint Eastwood Sean Penn

januari 13, 2010 Posted by | Achtergrond, Nieuws | , , , , , , , , , , | Plaats een reactie